Шер

Шер (англ. Cher, [ʃɛər]; имя при рождении — Ше́рил Саркися́н (англ. Cheryl Sarkisian); род. 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния, США) — американская певица, актриса и музыкальный продюсер, именуемая Богиней поп-музыки. Признанная одной из наиболее влиятельных фигур в мировой культуре, она сохраняет актуальность более шести десятилетий благодаря непрерывному творческому перерождению. Артистка известна своим андрогинным контральто, смелыми модными решениями, масштабной сценографией и ролями в кино, отражающими образ сильной, независимой и прямолинейной женщины.
Карьерный путь Шер начался в студии Фила Спектора, где она работала сессионной певицей на бэк-вокале. Она приняла участие в записи классических хитов, таких как «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» (The Righteous Brothers), «Da Doo Ron Ron» (The Crystals) и «Be My Baby» (The Ronettes). В 1964 году вышла её первая сольная запись «Ringo, I Love You» под псевдонимом Бонни Джо Мейсон — продюсер посчитал, что имя Шерилин звучит недостаточно «по-американски». В 1965 году началось восхождение к славе в составе фолк-рок-дуэта Sonny & Cher. Их хит «I Got You Babe» стал гимном контркультуры 1960-х годов. Параллельно с дуэтом Шер запустила сольную карьеру с меланхоличными поп-композициями, такими как «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», театральная повествовательность которых предвосхитила её чарттопперы 1970-х годов в Billboard Hot 100: «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» и «Dark Lady».
После периода работы в кино она вернулась в музыку с альбомами в стиле глэм-метал Cher (1987), Heart of Stone (1989) и Love Hurts (1991), выпустив международные хиты «If I Could Turn Back Time» и «The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)». В возрасте 52 лет вышел ее дэнс-поп альбом Believe (1998), представивший «эффект Шер» — стилистическое использование Auto-Tune для искажения вокала. Заглавная композиция стала синглом номер один в США в 1999 году и самым продаваемым синглом в Великобритании среди женских исполнителей. В XXI веке она выпустила свои самые успешные в чарте Billboard 200 альбомы: Closer to the Truth (2013) и Dancing Queen (2018), оба дебютировавшие на третьей строчке.
В 1970-е годы Шер стала телезвездой благодаря шоу «Час комедии с Сонни и Шер» на канале CBS, собиравшему более 30 миллионов зрителей еженедельно (дуэт получил 15 премий «Эмми» за три сезона), и сольному «Шер», где она стала первой женщиной, намеренно оголившей пупок на американском телевидении после борьбы с цензурой. Позднее она получила признание критиков благодаря дебюту на Бродвее и киноверсии постановки «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин» (1982). Перейдя в кинематограф, Шер была дважды номинирована на премию «Оскар» — за роли в «Силквуде» (1983) и «Власти луны» (1987), завоевав награду за лучшую женскую роль во втором фильме, — а также получила приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль в «Маске» (1985). Среди других знаковых работ — «Иствикские ведьмы» (1987), «Русалки» (1990), «Если бы стены могли говорить» (1996, режиссерский дебют), «Бурлеск» (2010) и «Mamma Mia! 2» (2018).
Шер входит в число самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории с объемом продаж свыше 100 миллионов записей. Она является единственной сольной исполнительницей, чьи синглы занимали первую строчку чартов Billboard на протяжении семи десятилетий подряд (1960-е — 2020-е). Ее награды включают две премии «Грэмми» (в том числе за жизненные достижения), премию «Эмми», три «Золотых глобуса» и премию Центра Кеннеди. Она — один из немногих артистов, обладающих одновременно премиями «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и «Золотой глобус», а также единственный исполнитель, удостоенный премии «Оскар» за актерскую игру и включенный в Зал славы рок-н-ролла. Концертный тур Living Proof: The Farewell Tour (2002—2005) на тот момент стал самым кассовым туром в истории среди женских исполнителей, собрав 250 миллионов долларов (около 410 миллионов в эквиваленте 2025 года). Ее биография и творчество легли в основу джукбокс-мюзикла The Cher Show (2018).
Помимо индустрии развлечений, Шер известна своими прогрессивными политическими взглядами, статусом гей-иконы и правозащитной деятельностью, включая борьбу со СПИДом.

Юные годы

Шерилин Саркисян родилась 20 мая 1946 года в Эль-Сентро, штат Калифорния. Её мать, Джорджия Холт, была актрисой, а отец, выходец из Армении — Джон (Карапет) Саркисян, работал дальнобойщиком. Родители были разведены, когда родилась Шер, и впервые она увидела отца в одиннадцать лет. С ранних лет Шер мечтала стать известной актрисой и уже в детстве работала над своей подписью для автографов. В шестнадцать лет Шер уехала в Лос-Анджелес.

1962—1965: Путь к сольному успеху

В 16 лет лет Шер оставила учебу и покинула дом матери, перебравшись к подруге. В этот период она начала брать уроки актерского мастерства, а финансовое положение обеспечивала, выступая танцовщицей в ночных клубах на голливудской Сансет-стрип. Там она целенаправленно заводила знакомства с артистами, менеджерами и агентами. По свидетельству Бермана, будущая звезда «не колеблясь обращалась к любому, кто, по ее мнению, мог помочь ей получить шанс». Судьбоносная встреча произошла в ноябре 1962 года: она познакомилась с Сонни Боно, который был старше ее на 11 лет и в то время работал на знаменитого продюсера Фила Спектора. Вскоре после того, как подруга Шер съехала, девушка приняла предложение Сонни стать его экономкой.
Боно представил подопечную Спектору, который задействовал ее в качестве бэк-вокалистки на ряде знаковых записей, в том числе в композициях «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» дуэта The Righteous Brothers и «Be My Baby» группы The Ronettes. Кроме того, именно Спектор спродюсировал ее дебютный сингл «Ringo, I Love You», выпущенный в начале 1964 года под псевдонимом Bonnie Jo Mason. Композиция потерпела неудачу: многие радийные редакторы отвергли трек, приняв глубокий контральто Шер за мужской голос и ошибочно предположив, что песню исполняет мужчина нетрадиционной ориентации, поющий барабанщику The Beatles Ринго Старру.
Между тем отношения Шер и Сонни развивались от крепкой дружбы к романтической привязанности. 27 октября 1964 года они провели неофициальную свадебную церемонию в гостиничном номере мексиканского города Тихуана. Хотя изначально Боно планировал продвигать Шер как сольную исполнительницу, она, страдая от сильнейшей боязни сцены, убедила его выступать вместе с ней. Чтобы скрыть волнение, Шер смотрела исключительно на Сонни, позже признавшись, что пела для зрительного зала через него, используя партнера как щит.
В начале 1964 года дуэт впервые записался вместе, выпустив на лейбле Vault Records песню «The Letter» под именем Caesar & Cleo. Запись отличалась инвертированными гармониями: Шер исполняла нижнюю вокальную партию, а Сонни — верхнюю, что было полным переворотом типичных мужских и женских ролей, который они продолжили использовать в дальнейшем. В том же году пара подписала разовый контракт с Reprise Records на выпуск еще одного сингла Caesar & Cleo — «Love Is Strange». Однако за неделю до релиза их менеджеры, стремясь заключить более выгодный договор, вновь представили дуэт лейблу, но уже под новым названием — Sonny & Cher. Не распознав в них прежних исполнителей, Reprise Records выпустил обе пластинки одновременно: «Love Is Strange» как Caesar & Cleo и «Baby Don’t Go» как Sonny & Cher. Обнаружив подлог, лейбл отказался от долгосрочного сотрудничества. Несмотря на коммерческую неудачу синглов Caesar & Cleo, песня «Baby Don’t Go» обрела популярность в Лос-Анджелесе, что побудило лейбл Atlantic Records подписать дуэт на свой дочерний филиал Atco.
В конце 1964 года Шер параллельно заключила сольный контракт с лейблом Imperial, подразделением Liberty Records, где продюсером вновь выступил Сонни. . Ее сингл «Dream Baby», выпущенный под именем Cherilyn, получил ротацию на радиостанциях Лос-Анджелеса. Воодушевленное ранним успехом руководство Imperial потребовало продолжения, и летом 1965 года певица представила кавер-версию песни Боба Дилана «All I Really Want to Do», подписавшись как Шер. Композиция заняла 15-е место в американском чарте Billboard Hot 100 и 9-е — в британском хит-параде синглов. Дебютный альбом All I Really Want to Do (1965) достиг 16-й строчки в чарте Billboard 200. Музыкальный критик AllMusic Тим Сендра впоследствии охарактеризовал эту пластинку как «одну из наиболее сильных фолк-поп записей той эпохи».

1965—1967: Звёздный час Сонни и Шер

Развивая сольную карьеру, Шер не прекращала студийную и сценическую работу с Сонни в качестве дуэта. Однако их первый сингл на лейбле Atco под названием «Just You», выпущенный в апреле 1965 года, не сумел попасть в музыкальные чарты.
Переломным моментом стала запись композиции «I Got You Babe». По совету группы Rolling Stones, которые заявили, что «американцы просто не понимают нас, и если вы хотите добиться настоящего успеха, вам придется отправиться в Англию», в июле 1965 года дуэт вылетел в Лондон. Эффект превзошел все ожидания. Как отмечает писательница Синтра Уилсон, едва Сонни и Шер были выдворены из лондонского отеля «Хилтон» в первую же ночь из-за своих эпатажных нарядов, как на улице их уже поджидали газетные фотографы. Буквально за одну ночь они проснулись звездами. Лондонская публика пришла в восторг от невиданного ранее облика дуэта, который не вписывался ни в эстетику «модов», ни в стиль «рокеров».
Песня «I Got You Babe» вознеслась на первую строчку чарта Billboard Hot 100. По словам критика Брюса Эдера из AllMusic, она стала «одним из самых продаваемых и любимых поп-рок-хитов середины 60-х». Когда композиция сместила с вершины британских чартов самих The Beatles, английские подростки начали массово копировать стиль Сонни и Шер: в моду вошли расклешенные брюки, штаны в полоску и жилеты из искусственного меха. Как писал Time в лице Джинии Беллафанте, они превратились в «рок-пару номер один».
Вернувшись в США в конце 1965 года, дуэт дебютировал в кино, исполнив камео-роли в фильме «Дикие на пляже», появился в популярных молодежных телепередачах Hullabaloo и Shindig! и отправился в турне по крупнейшим аренам страны. На их концерты приходили сотни девушек-клонов Шер, которые выпрямляли и красили волосы в иссиня-черный цвет, примеряя ее фирменные жилеты и брюки-клеш.

Дебютный альбом Look at Us (1965) провел восемь недель на второй строчке чарта Billboard 200, уступая лишь пластинке Help! группы The Beatles. Журнал Cash Box причислил Sonny & Cher, The Beatles и The Rolling Stones к «мировым звездам», отметив, что их триумф по обе стороны Атлантики доказал: национальная принадлежность больше не является преградой для международной славы. Несмотря на доминирование «Британского вторжения» и лейбла Motown, дуэт выдвинулся в число главных конкурентов в чартах. Автор Джозеф Мерреллс назвал их «ведущими представителями рок-фолк-песен с социальным посылом», органично сплавлявшими рок-инструментовку, фольклорные мотивы и протестную лирику, а обозреватель The Guardian Алексис Петридис охарактеризовал их творчество как «голос нарождающейся контркультуры 60-х».
На волне прорыва дуэта лейбл Reprise перевыпустил их ранний сингл «Baby Don’t Go», который стал их второй подряд композицией в первой десятке американского чарта. В определенный момент пять песен Сонни и Шер одновременно находились в топ-50 Billboard Hot 100 — подобного успеха до них добивались только Элвис Пресли и The Beatles. Следующие студийные работы — The Wondrous World of Sonny & Chér (1966) и In Case You’re in Love (1967) — закрепили их статус. На последней пластинке вышли сингл «The Beat Goes On», вошедший в топ-10 США, и международный хит номер один «Little Man».
Сольная дискография Шер в этот период развивалась не менее стремительно. Её второй альбом, The Sonny Side of Chér (1966), включал композицию «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)». Песня заняла первое место в Италии, второе — в США и третье — в Великобритании, став первым сольным синглом певицы, разошедшимся миллионным тиражом. Третий альбом, Chér (1966), подарил миру международный хит номер один «Sunny», а также композицию «Alfie» Берта Бакарака и Хэла Дэвида. Это была первая американская запись песни, прозвучавшая в американском прокате фильма «Элфи» 1966 года. Четвертая сольная пластинка, With Love, Chér (1967), представила песни, которые биограф Марк Бего описал как «маленькие мыльные оперы, положенные на рок-музыку». Среди них выделялся сингл «You Better Sit Down Kids», вошедший в топ-10 американского чарта.

1967—1970: Путь от символа контркультуры к кабаре-артистам

В 1965 году, находясь на пике коммерческой славы, Сонни без ведома партнерши связал дуэт контрактом на полнометражный фильм. Съемки музыкальной картины «Хорошие времена» под руководством Уильяма Фридкина продолжались весь 1966 год. По мере того как в течение года в прессе распространялись студийные кадры, публичный образ артистов начал отдаляться от богемного стиля, определившего их ранний успех. Журналисты сочли их новую, ориентированную на Голливуд подачу не соответствующей молодежному движению, которое они некогда олицетворяли. Ситуацию усугублял их моногамный образ жизни в разгар сексуальной революции, а также категорическое неприятие наркотиков на фоне их повсеместного употребления. Как позже писал Бего, «несмотря на свою революционную одежду в стиле унисекс, в вопросах секса и наркотиков Сонни и Шер были весьма „отстойными“».

Премьера «Хороших времён» состоялась в мае 1967 года и обернулась коммерческим провалом в момент, когда продажи их пластинок уже начали падать. К началу 1968 года синглы дуэта окончательно покинули чарты. Берман отмечал, что «тяжелое, громкое звучание» новых групп, таких как Jefferson Airplane и Cream, делало их фолк-рок «слишком пресным». Шер впоследствии признавалась, что была в восторге от гитарного звучания Led Zeppelin и Эрика Клэптона и хотела адаптироваться к новым веяниям, однако Сонни ответил на это категорическим отказом.
Пятый студийный альбом Шер Backstage (1968), в котором певица работала с широким спектром жанров от босановы до антивоенных протестных песен, не попал в чарты. В 1969 году лейбл Imperial Records расторг контракт с Шер, а Atco отказался от дуэта Sonny & Cher. При этом Atco предложил певице новое сольное соглашение. Ее шестая пластинка, 3614 Jackson Highway (1969), записанная без какого-либо участия Сонни, ознаменовала резкий поворот в сторону ритм-н-блюза и соула. Спустя десятилетия AllMusic назовет этот диск «лучшим альбомом в ее карьере» и «откровением по сей день». Разгневанный этой работой, Сонни заблокировал выпуск дальнейших записей Шер на Atco.
Тем временем Сонни начал встречаться с другими женщинами, и к концу 1960-х их личные отношения дали трещину. По данным журнала People, он «отчаянно пытался ее вернуть, говоря, что хочет жениться и завести семью». Официальный брак был заключен лишь после того, как Шер узнала о своей беременности. 4 марта 1969 года она родила Чеза Боно.
В попытке вернуть молодую аудиторию пара вложила полмиллиона долларов и заложила собственный дом для производства фильма «Честити» (1969). Написанный и спродюсированный Сонни, фильм рассказывал историю девушки в исполнении Шер, ищущей смысл жизни. Эта артхаусная картина с треском провалилась в прокате, оставив пару с долгом в 190 тысяч долларов по налогам. Впрочем, некоторые критики отметили актерский потенциал Шер; журнал Cue писал: «В Шер есть дивное свойство, из-за которого вы часто перестаете замечать произносимый текст».
На самом дне своей карьеры дуэт разработал клубную программу с более взрослым, кабаре-звучанием и соответствующим стилем. По словам писательницы Синтры Уилсон, «их эстрадный номер был настолько удручающим, что публика начала освистывать их. Тогда Шер начала освистывать в ответ. Сонни… сделал ей замечание; тогда она принялась освистывать Сонни». На это обратили внимание телевизионные продюсеры, и вскоре пара стала появляться в прайм-тайм с «новым, утонченным и зрелым» образом. Шер примерила соблазнительные платья с глубоким декольте, которые навсегда стали ее визитной карточкой.

1971—1974: Телевизионная слава и первое музыкальное возвращение

Глава программной службы CBS Фред Сильверман предложил Сонни и Шер собственное телевизионное шоу, заметив их в качестве приглашенных ведущих программы «Шоу Мерва Гриффина» в 1971 году. «Час комедии с Сонни и Шер» дебютировал 1 августа 1971 года как летняя замена и состоял из шести выпусков. Вслед за рейтинговым успехом в декабре того же года пара вернулась в эфир уже с полноценным еженедельным шоу. На протяжении трех лет трансляции программу, которую еженедельно смотрели более 30 миллионов зрителей, хвалили за отточенный комический тайминг: Шер с непроницаемым лицом высмеивала Сонни за его внешность и невысокий рост. По словам Бермана, от них «исходило аура тепла, игривости и заботы, что лишь усиливало их притягательность. Зрителей окончательно очаровало появление на экране маленького . Они казались идеальной семьей».
В рамках комедийных скетчей Шер оттачивала актерское мастерство, создав оригинальный образ дерзкой и гротескной домохозяйки Лаверн Лашински, а ее наряды, спроектированные Бобом Маки, задавали модные тренды 1970-х.
В 1971 году Сонни и Шер подписали контракт с лейблом Kapp Records, подразделением MCA Records. Шер выпустила сингл «Classified 1A», где пела от лица солдата, истекающего кровью во Вьетнаме. Написанная Сонни, который считал, что первый сольный сингл на новом лейбле должен быть пронзительным и злободневным, песня была отвергнута радийными редакторами как некоммерческая.
Поскольку первые попытки Сонни возродить студийную карьеру дуэта также потерпели неудачу, Kapp Records привлек к работе с ними продюсера Снаффа Гарретта. Он спродюсировал второй американский сингл Шер, ставший номером один, — «Gypsys, Tramps & Thieves». Как писал Бего, эта работа «доказала, что… Гарретт понимал голос Шер и ее сценический образ певицы куда лучше, чем Сонни». «Gypsys, Tramps & Thieves» стал первым синглом сольного исполнителя, одновременно возглавившим чарт Billboard Hot 100 в США и национальный хит-парад в Канаде. Песня вошла в альбом Chér 1971 года (позднее переизданный под названием Gypsys, Tramps & Thieves), который получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA). Второй сингл, «The Way of Love», достиг седьмой строчки в Hot 100 и утвердил более уверенное звучание Шер как записывающей артистки.

В 1972 году Шер выпустила альбом баллад Foxy Lady, продемонстрировавший, по словам Бего, эволюцию ее вокальных данных. После его выхода Гарретт покинул пост продюсера из-за разногласий с Сонни относительно репертуара. По настоянию последнего Шер записала альбом стандартов Bittersweet White Light (1973), который потерпел коммерческую неудачу.
В том же году автор текстов Мэри Дин принесла Гарретту песню «Half-Breed» — историю дочери матери-чероки и белого отца, написанную специально для Шер. Хотя продюсер уже не работал с певицей, он счел трек идеальным и придержал его до тех пор, пока Шер не отстранила Сонни от продюсирования и не вернулась к Гарретту. «Half-Breed» стал заглавной песней ее десятого студийного альбома и третьим синглом, занявшим первое место в США. И альбом, и сингл получили золотой сертификат RIAA.
Следующий сингл, «Dark Lady», вышел в декабре 1973 года как лид-трек с одиннадцатого альбома Dark Lady (1974). Он стал ее вторым подряд и четвертым в общей сложности хитом номер один в Billboard Hot 100, поставив Шер в один ряд с Розмари Клуни, Патти Пейдж и Конни Фрэнсис по количеству сольных чарт-топперов среди женщин в истории США на тот момент. В 1974 году вышел сборник ее лучших хитов, который, по мнению Billboard, подтвердил ее статус «одного из самых стабильных хитмейкеров последних пяти лет», а также «доказанной суперзвезды, чьи пластинки всегда продаются».
В период с 1971 по 1973 год студийная карьера Сонни и Шер как дуэта также возродилась. На лейблах Kapp и MCA Records вышли четыре пластинки: Sonny & Cher Live (1971), All I Ever Need Is You (1972) — с вошедшими в топ-10 США синглами «All I Ever Need Is You» и «A Cowboy’s Work Is Never Done», Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs (1973) и Live in Las Vegas Vol. 2 (1973). Впоследствии Шер вспоминала, что ее плотный график вынуждал записывать целые альбомы за несколько дней, совмещая это с гастрольным турне и съемками телевизионного шоу.

1974—1979: Развод, брак с Греггом Оллманом и пристальное внимание прессы

В конце 1972 года Шер и Сонни прекратили личные отношения, однако еще два года сохраняли юридический брак, дабы не ставить под удар свои карьеры. Их союз трещал по швам годами из-за неверности Сонни и его деспотичного контроля. К 1973 году они уже жили в одном доме, встречаясь с другими людьми. «Публика по-прежнему думает, что мы женаты, — писал Сонни в своем дневнике, — так и должно быть».

В январе 1974 года Шер получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль на телевидении за «Час комедии с Сонни и Шер». В следующем месяце Сонни подал заявление о раздельном проживании, сославшись на «непримиримые разногласия». Неделю спустя Шер ответила встречным иском о разводе, обвинив мужа в «принудительном рабстве» и удержании причитающейся ей доли их общих доходов. В апреле 1974 года их шоу было закрыто. Вскоре Сонни попытался запустить «Комедийное ревю Сонни» с прежней командой, но передача продержалась в эфире лишь 13 недель.В ходе бракоразводного процесса Шер с ужасом обнаружила, что юридически является лишь наемной сотрудницей корпорации Cher Enterprises, 95% которой принадлежали Сонни, а еще 5% — его адвокату. Контракт обязывал ее работать исключительно на компанию мужа, лишая всякого контроля над карьерой и финансами. Помог разорвать эти узы глава звукозаписывающей компании Дэвид Геффен, с которым у Шер начался роман в 1973 году. После громкого судебного разбирательства Шер добилась опеки над Чезом, и 26 июня 1975 года их развод был официально оформлен. Геффен надеялся жениться на Шер, но она разорвала отношения из-за его патологической ревности и внутренних конфликтов, связанных с его сексуальностью.
Т12 февраля 1975 года на канале CBS дебютировало сольное шоу «Шер». Программа демонстрировала ее музыкальные номера, комедийные скетчи, монологи и обширнейший гардероб — самый крупный для еженедельного телесериала. Критики встретили проект с восторгом: газета Los Angeles Times писала: «Сонни без Шер был катастрофой. Шер без Сонни… возможно, лучшее, что случалось с еженедельным телевидением в этом сезоне». В качестве музыкальных гостей в студии побывали Дэвид Боуи (в его американском телевизионном дебюте), Рэй Чарльз, Элтон Джон, Бетт Мидлер, Тина Тёрнер и The Jackson 5, а журнал Billboard отметил, что Шер привнесла «рок-чувствительность в прайм-тайм». Несмотря на высокие рейтинги, шоу Шер закрылось после двух сезонов, уступив место воссоединительному проекту с Сонни. Критик The Ringer Линдси Золадз отметила, что телевизионные цензоры были куда строже к Шер как к одинокой женщине, считая ее более провокационной без мужа. Шер позже вспоминала: «Делать шоу в одиночку было для меня непосильной ношей».
В 1975 году певица заключила контракт с Warner Bros. Records на 2,5 миллиона долларов, стремясь утвердиться в статусе серьезной рок-исполнительницы, а не «просто поп-певицы». Под влиянием интроспективного стиля Джони Митчелл, Карли Саймон и Джеймса Тейлора она записала свой двенадцатый альбом Stars (1975). Ричард Сили из Daily Breeze назвал пластинку «важным мостом между субкультурой рок-н-ролла и массовой аудиторией», отметив, что Шер проявила «настоящий талант», выбрав малоизвестных рок-авторов вместо «гарантированных хитмейкеров вроде Джона и Маккартни». В то же время Джанет Маслин из The Village Voice обвинила ее в отсутствии рок-авторитета, заявив, что «имидж, а не музыка, — главный ингредиент Шер Боно как для пластинок, так и для ТВ». Хотя Stars провалился в продажах, со временем он обрел культовый статус и ныне считается одной из ее лучших работ.
30 июня 1975 года, через четыре дня после оформления развода с Сонни, Шер вышла замуж за рок-музыканта Грегга Оллмана, сооснователя группыThe Allman Brothers Band, с которым встречалась с января. Она подала на развод уже через девять дней из-за его проблем с героином и алкоголем, но пара помирилась в течение месяца. Их сын, Элайджа Блю Оллман, родился 10 июля 1976 года.

Воссоединительное шоу Шер и Сонни, «Шоу Сонни и Шер», вышло в эфир на CBS в феврале 1976 года, став первым проектом, главную роль в котором играла разведенная пара. Несмотря на успешный старт, их едкие перепалки в кадре на тему развода, помноженные на ее проблемные отношения с Оллманом, вызвали волну общественного негодования, что привело к закрытию шоу в августе 1977 года.В 1976 году компания Mego Toys выпустила линию кукол Сонни и Шер. Кукла Шер обогнала по продажам Барби, став самой продаваемой игрушкой года. Однако под давлением Warner Records, требовавшего возвращения к прежнему повествовательному поп-стилю, записанные ею тринадцатый и четырнадцатый альбомы — I’d Rather Believe in You (1976) и Cherished (1977) — не попали в чарты. Писатель Orange Coast Кит Тьюбер предположил, что ее еженедельные телешоу могли навредить продажам, так как давали зрителям постоянный доступ к ее музыке. Рецензии были разгромными: Ларри Роутер из Houston Chronicle назвал I’d Rather Believe in You «отвратительным», указав на «унылый вокал» и окрестив его «одной из самых жалких пластинок года», а Кристин Браун из Miami Herald писала о Cherished: «Возможно, стоит смотреть на обложку альбома во время прослушивания... Это отвлекает от того, что вы слышите».
В 1977 году под вывеской Allman and Woman Шер и Оллман записали дуэтный альбом Two the Hard Way. Пара отправилась в европейское турне в поддержку пластинки, однако прием публики был неоднозначным. Из-за постоянных драк между поклонниками Шер и фанатами The Allman Brothers Band на площадках певица была вынуждена отменить гастроли. Вскоре после этого их отношения завершились, а развод был официально оформлен в 1979 году.
В 1978 году Шер начала двухлетние отношения с басистом группы Kiss Джином Симмонсом. Она ненадолго вернулась в прайм-таймовое телевидение со спецвыпусками Cher… Special (1978) — с номером, где исполняет все роли в собственной версии «Вестсайдской истории» — и Cher… and Other Fantasies (1979).

1979—1982: Второе музыкальное возвращение — из королевы диско в рок-вокалистку

В 1979 году она официально закрепила за собой сценическое имя «Шер», отказавшись от фамилии. Оказавшись в роли матери-одиночки двоих детей под гнетом финансовых трудностей, певица приняла решение направить свою музыкальную карьеру в русло коммерческого успеха. Временно отложив амбиции рок-исполнительницы, она подписала контракт с Casablanca Records и совершила камбэк с синглом «Take Me Home» и одноимённым альбомом, оба из которых эксплуатировали моду на диско. Пластинка и сингл мгновенно обрели популярность, оставались в списке бестселлеров более полугода и получили золотой сертификат RIAA. Продажам альбома, несомненно, способствовал провокационный образ полуобнаженной Шер в наряде викинга на его обложке.
Воодушевленная успехом Take Me Home, Шер попыталась вернуться к року на своем шестнадцатом студийном альбоме Prisoner (1979). Обложка, где певица предстала обнаженной, закованной в цепи, символизировала ее положение «пленницы прессы» в условиях беспрецедентного внимания таблоидов. Этот визуальный ряд вызвал резкую критику со стороны феминистских организаций, усмотревших в нем образ секс-рабыни, а критики сочли эклектичную смесь рок- и диско-треков на пластинке стилистически неровной, что предопределило ее коммерческий провал. Сингл «Hell on Wheels», вошедший в саундтрек к фильму «Роллер Буги» отразил личное увлечение Шер массовым поветрием конца 1970-х — катанием на роликовых коньках, популяризации которого она сама немало способствовала. В сотрудничестве с Джорджо Мородером для фильма «Лисы» (1980) Шер написала свой последний диско-трек для Casablanca Records — «Bad Love».
В 1980 году Шер основала рок-группу Black Rose вместе с гитаристом и своим тогдашним партнером Лесом Дудеком. Чтобы не затмевать коллектив своей звездностью и слиться с ним, она отказалась от привычного имиджа, отрезав свою фирменную длинную копну волос в пользу стиля панк. Несмотря на статус ведущей вокалистки, она отказалась от выноса своего имени в название, дабы представить группу как равноправный коллектив. Однако, несмотря на появления на телевидении, коллективу с трудом удавалось организовывать концерты. Их альбом Black Rose был разгромлен прессой; Шер позже рассказывала Rolling Stone, что критики «нападали не на запись, они нападали на меня. Это было так: „Как Шер посмела петь рок-н-ролл?“». Группа Black Rose распалась в 1981 году.
Параллельно с деятельностью группы Шер вела сольную резиденцию в казино Caesars Palace в Лас-Вегасе, давая по два шоу ежевечерне семь дней в неделю, что приносило ей 300 тысяч долларов еженедельно. Начавшись в июне 1979 года и продлившись до 1982-го, эта резиденция переросла в первый сольный гастрольный тур Шер — Take Me Home Tour, охвативший Северную Америку, Европу, ЮАР и Австралию. Описанная изданием The Press of Atlantic City как «самое грандиозное кабаре-представление, когда-либо виденное на любой сцене», эта серия концертов легла в основу двух телевизионных спецвыпусков: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) и Cher… A Celebration at Caesars (1983). Последний принес ей премию CableACE за лучшую актрису в варьете-программе.
В 1981 году Шер записала с Митом Лоуфом дуэт «Dead Ringer for Love», который достиг пятой строчки в британском чарте синглов и был назван критиком AllMusic Дональдом А. Гуариско «одним из самых вдохновляющих рок-дуэтов 1980-х». Годом позже певица выпустила альбом новой волны I Paralyze — коммерческий провал, ставший ее единственной пластинкой на лейбле Columbia Records.

1982—1987: Дебют на Бродвее, прорыв в кино и музыкальная пауза

На фоне падения продаж пластинок и исчезновения песен с радиоэфира Шер сосредоточила свои усилия на актерской карьере. Несмотря на давние амбиции, ее единственные на тот момент кинороли в фильмах «Хорошие времена» и «Честити» были встречены сокрушительным провалом как у критиков, так и в прокате, из-за чего Голливуд не воспринимал ее всерьез как актрису. Вспоминая тот период, Шер говорила: «Меня бросил мой , и я не могла найти работу… я отправилась в Лас-Вегас», который она сравнивала с «кладбищем слонов» для угасающих звезд. Несмотря на финансовый успех ее выступлений, она чувствовала глубокую внутреннюю пустоту: «Я зарабатывала целое состояние… но умирала изнутри».
В 1982 году Шер переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать актёрское мастерство у Ли Страсберга в Актёрской студии, однако так и не приступила к занятиям, успешно пройдя прослушивание и получив роль в бродвейской постановке Роберта Олтмена «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин». Играя на одной сцене с Карен Блэк и Сэнди Деннис роль участницы фан-клуба Джеймса Дина на двадцатилетии воссоединения, она получила неожиданно восторженные отзывы. Фрэнк Рич из The New York Times высоко оценил ее «веселое, обезоруживающее отсутствие актерской игры» как освежающий контраст в скучном ансамбле, заметив, что спектаклю требовалось больше Шер и меньше ее партнерш. Впоследствии Олтмен пригласил ее в одноименную киноверсию пьесы.
Режиссёр Майк Николс, видевший Шер на сцене в «Джимми Дине», предложил ей роль Долли Пелликер — соседки-лесбиянки Карен Силквуд (в исполнении Мерил Стрип) в биографической драме «Силквуд» (1983). Изначально зрители сомневались в ее актерских способностях; позже Шер вспоминала, как на одном из показов публика рассмеялась, увидев ее имя в начальных титрах. За роль в «Силквуде» Шер была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и получила «Золотой глобус» в той же категории.

Биографическая драма «Маска» (1985) принесла Шер первый триумф в статусе главной героини: картина получила восторженные отзывы критиков и возглавила бокс-офис, заняв второе место в национальном прокате. Во время съемок она вступила в открытый конфликт с режиссером Питером Богдановичем, отказавшись поддержать его призыв к бойкоту продвижения фильма в знак протеста против монтажа, сделанного студией Universal Pictures. Комментируя ситуацию в прессе, она язвительно заметила: «После работы с Питером меня ничуть не удивляет, что он ставит свои интересы выше интересов фильма». За воплощение образа Расти Деннис — наркозависимой байкерши, воспитывающей сына с тяжелой деформацией лица, — Шер была удостоена приза Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Несмотря на прогнозы критиков, в список номинантов на «Оскар» она в итоге не попала. Бего предположил, что на решение Академии могли повлиять ее публичная ссора с Богдановичем и нетрадиционный имидж.
На 58-й церемонии вручения премии «Оскар» она появилась в драматичном, напоминающем тарантула наряде, который критик Vanity Fair Эстер Цукерман позже окрестила «платьем мести» Шер. Представляя номинантов на премию за лучшую мужскую роль второго плана, Шер саркастично бросила: «Как видите, я все-таки получила брошюру Академии, где объясняется, как должна одеваться серьезная актриса». Этот инцидент принес ей широчайшую огласку.
В мае 1986 года гостевое появление Шер в «Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом», во время которого она назвала ведущего «мудаком», привлекло колоссальное внимание прессы. В ноябре 1987 года она вернулась в студию, чтобы в последний раз перед смертью Сонни воссоединиться с ним для импровизированного исполнения «I Got You Babe». Оглядываясь назад в 2015 году, журналист Rolling Stone Энди Грин написал: «В тот период они не питали друг к другу теплых чувств, однако оба осознавали, что это сделает эфир легендарным. Будь YouTube уже изобретен, этот ролик на следующее утро стал бы безумно вирусным».

1987—1992: Статус голливудской суперзвезды и третье возвращение на музыкальную сцену

В 1987 году Шер снялась в трех фильмах. В юридическом триллере Питера Йейтса «Подозреваемый» она сыграла государственного защитника, которой в деле об убийстве помогает и одновременно оказывает знаки внимания один из присяжных (Деннис Куэйд). В комедийном хорроре Джорджа Миллера «Иствикские ведьмы» она воплотила образ одной из трех разведенных жительниц маленького городка — вместе с Мишель Пфайффер и Сьюзан Сарандон, — которых соблазняет таинственный богатый незнакомец (Джек Николсон). В романтической комедии Нормана Джуисона «Власть луны» Шер блистала в роли итальянки-вдовы, влюбляющейся в младшего брата своего жениха (Николас Кейдж). Последние две картины вошли в десятку самых кассовых фильмов 1987 года. Джанет Маслин из The New York Times писала, что «Власть луны» «дает очередное доказательство того, что Шер эволюционировала в актрису масштаба кинозвезды, на которую стоит смотреть, что бы она ни делала». За эту роль Шер получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии. К 1988 году Шер стала одной из самых кассовых актрис десятилетия, получая по миллиону долларов за фильм. К концу 1980-х за Шер закрепилась репутация любительницы эпатажной моды, пластических операций и романов с мужчинами моложе себя. Среди ее избранников были актеры Вэл Килмер, Эрик Штольц и Том Круз, гитарист Bon Jovi Ричи Самбора, хоккеист Рон Дюгей, продюсер Джошуа Донен и пекарь Роб Камиллетти, который был младше ее на 18 лет и получил от прессы прозвище «Мальчик-бейгл»; с ним певица была вместе с 1986 по 1989 год.
В 1987 году Шер подписала контракт с Geffen Records и возродила музыкальную карьеру. Как отметили музыкальные критики Джонни Данца и Дин Фергюсон, это принесло ей «самую впечатляющую серию хитов на сегодняшний день», утвердив ее статус «серьезной рок-исполнительницы… короны, которую она долго и упорно добивалась». Ее первый альбом на Geffen, названный просто Cher, был спродюсирован Джоном Бон Джови, Майклом Болтоном, Ричи Самборой и Дезмондом Чайлдом. Несмотря на серьезное сопротивление со стороны музыкальных магазинов и радиостанций при выпуске, пластинка стала коммерчески успешной и получила платиновый сертификат RIAA. В альбом вошла глэм-метал баллада «I Found Someone» — ее первый сингл, попавший в топ-10 США за последние восемь лет.
В августе 1989 году Шер получила премию «Выбор народа» в номинации «Любимая универсальная звезда». Её девятнадцатый студийный альбом Heart of Stone, выпущенный двумя месяцами ранее, возглавил чарт Австралии и вошел в топ-10 в Канаде, Новой Зеландии, Великобритании и США, где стал трижды платиновым. Пластинка подарила миру три американских хита из топ-10: «After All» (с Питером Сетерой), «Just Like Jesse James» и «If I Could Turn Back Time». Последняя провела семь недель на первом месте в Австралии, стала одной из ее визитных карточек и спровоцировала скандал своим провокационным видеоклипом, снятым на борту линкора «Миссури». В поддержку альбома Шер отправилась в тур Heart of Stone (1989—1990), который критики высоко оценили за ностальгическую атмосферу и ее артистизм. Телевизионный спецвыпуск Cher… at the Mirage, записанный во время концерта в Лас-Вегасе, вышел в эфир в феврале 1991 года.
В фильме «Русалки» (1990) — первой картине за три года — Шер, вдохновившись образом собственной матери, сыграла женщину, которая вместе с дочерьми (Вайнона Райдер и Кристина Риччи) переезжает из города в город после неудачных романов. Она конфликтовала с первыми двумя режиссерами, Лассе Халльстрёмом и Фрэнком Озом, которых сменил Ричард Бенджамин. Поняв, что главной звездой является Шер, продюсеры предоставили ей полный творческий контроль. Фильм имел успех в прокате и получил положительные отзывы. Одна из двух песен, записанных для саундтрека — кавер-версия «The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)» Мерри Клейтон, — возглавила британский чарт синглов на пять недель.
Последний студийный альбом на Geffen, Love Hurts (1991), шесть недель удерживал первое место в Великобритании и получил золотой сертификат RIAA. С него вышел британский хит из топ-10 «Love and Understanding». Писавший для Entertainment Weekly Джим Фарбер высоко оценил «сексуально автономный образ» Шер как «один из самых уверенных среди поп-певиц», отметив, как она превращает тексты о разбитом сердце в выражения мести, а не в позицию жертвы. Вслед за этим Шер запустила тур Love Hurts (1991—1992) и выпустила сборник Greatest Hits: 1965—1992, доступный только в Великобритании, который возглавлял национальный чарт семь недель.

1992—1998: Болезнь, коммерческие компромиссы и режиссёрский дебют

В начале 1990-х годов Шер перенесла заражение вирусом Эпштейна — Барр, что привело к развитию миалгического энцефаломиелита (синдрома хронической усталости). Из-за крайнего истощения она была вынуждена отказаться от любых музыкальных и кинопроектов, отклонив ведущие роли в картинах «Тельма и Луиза» и «Война супругов Роуз».Ее следующие появления на экране свелись к эпизодическим камео в фильмах Роберта Олтмена «Игрок» (1992) и «Высокая мода» (1994). Чтобы обеспечить себе доход, Шер снималась в рекламных роликах формата «телемагазин», продвигающих товары для здоровья, красоты и диеты, заработав на этом почти 10 миллионов долларов. Критики восприняли это как творческую деградацию и предрекли конец ее кинокарьере. Издание Entertainment Weekly констатировало, что она растратила свой «с таким трудом завоеванный статус актрисы высшего эшелона». Эти ролики стали объектом пародии в шоу Saturday Night Live и были упомянуты в фильме «Бестолковые» (1995), где главная героиня Шер Хоровиц шутит, что ее назвали в честь «великой прошлого, которая теперь ведет телемагазины». Позже Шер с горечью вспоминала: «Внезапно я стала Королевой телемагазинов… люди лишили меня всех моих остальных ипостасей».
В 1993 году она перезаписала «I Got You Babe» вместе с анимационным дуэтом MTV Бивисом и Батхедом, иронизируя над собственным образом: они представляют ее как «цыпочку с татуировками на заднице… которая старше… делала это много раз раньше была замужем за каким-то придурком» (отсылка к Сонни Боно).
В 1995 году, возглавив британский чарт синглов с благотворительной песней «Love Can Build a Bridge» (вместе с Крисси Хайнд, Нене Черри и Эриком Клэптоном), Шер подписала контракт с британским подразделением Warner Music — WEA. Вышедший в том же году альбом It’s a Man’s World состоял из песен, изначально исполнявшихся мужчинами. Критики высоко оценили соул-влияние пластинки и вокальный рост артистки. Стивен Холден из The New York Times назвал ее «душевной коллекцией взрослых поп-песен». В альбом вошли «Walking in Memphis», получивший серебряный сертификат Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI), и сингл «One by One», вошедший в топ-10 Великобритании. В чартах Австрии и Великобритании альбом также достиг первой десятки. Однако специально ремикшированная для США версия, в которой звук был смещен от рока к более радиоформатному, потерпела коммерческую неудачу, добравшись лишь до 64-й строчки Billboard 200.
В 1996 году Шер снялась вместе с Деми Мур и Сисси Спейсек в телефильме-антологии HBO «Если бы стены могли говорить», посвященном теме абортов. Проект ознаменовал ее режиссерский дебют: она поставила и сыграла главную роль в финальной новелле, воплотив образ врача, на которого нападает группа противников абортов. Фильм стал самым рейтинговым оригинальным проектом HBO на тот момент, собрав у экранов 6,9 миллиона зрителей.
Первая за шесть лет главная роль в полнометражном кино досталась ей в черной комедии Пола Мазурски «Верность» (1996). Шер сыграла склонную к суициду женщину, чей муж нанимает киллера (Чезз Палминтери) для ее убийства. Несмотря на похвалу за ее игру — The New York Times отметила, что она «изо всех сил старается найти комический потенциал в роли жертвы», — Шер отказалась продвигать картину, назвав ее «ужасной». «Верность» потерпела сокрушительное фиаско как у критиков, так и в прокате, собрав в кинотеатрах всего 2 миллиона долларов.
После гибели Сонни Боно в результате несчастного случая на лыжах в 1998 году Шер произнесла на его похоронах проникновенную надгробную речь, назвав его «самым незабываемым персонажем», которого она когда-либо встречала. Свою дань памяти она также отдала, став ведущей специального выпуска CBS «Sonny & Me: Cher Remembers», вышедшего в эфир 20 мая 1998 года. В том же месяце заслуги Сонни и Шер перед телевидением были посмертно отмечены именной звездой на Голливудской «Аллее славы».

1998—2002: Четвёртое музыкальное возвращение и триумф на мировой арене

22-й студийный альбом Шер Believe (1998) ознаменовал резкий отход от ее прежнего рок-звучания в сторону танцевальной поп-музыки, вдохновленной диско 1970-х годов. Пластинка разошлась тиражом в 11 миллионов копий по всему миру, получив четырехкратную платиновую сертификацию в США и золотой, платиновый или мультиплатиновый статус в 39 странах. Издание Entertainment Weekly назвало альбом «самым драматичным возвращением, которое когда-либо видел Голливуд», подчеркнув его роль в знакомстве Шер с новым поколением слушателей, которые «еще не родились, когда „I Got You Babe“ возглавляла чарты в 1965 году».Заглавная композиция альбома покорила вершины чартов в 23 странах и разошлась тиражом более 10 миллионов копий по всему миру. Она стала самым продаваемым синглом 1998 года в Великобритании и 1999 года в США. «Believe» дебютировала на первом месте в британском хит-параде, удерживала позицию семь недель и стала самым продаваемым синглом в стране, записанным женщиной. В США трек четыре недели возглавлял Billboard Hot 100, сделав 52-летнюю Шер самой возрастной исполнительницей, когда-либо занимавшей вершину этого чарта. Издание Pitchfork отмечало, что, исходящая от Шер — уверенной, харизматичной и невероятно талантливой женщины, которую пресса часто подвергала насмешкам из-за ее личной жизни, — песня «Believe» приобрела дополнительное «выживательное» звучание. Композиция принесла певице премию «Грэмми» за лучшую танцевальную запись и награду Billboard Music Awards 1999 года в категории «Сингл года».
Второй сингл, «Strong Enough», возглавил чарт Венгрии и вошел в пятерку лучших в Австрии, Бельгии, Франции, Германии, Исландии, Польше, Шотландии, Испании, Швейцарии и Великобритании, где получил платиновый сертификат BPI.
В 1999 году Шер исполнила роль эксцентричной американской светской львицы в военной драме Франко Дзеффирелли «Чай с Муссолини». Картина была встречена с восторгом критиков. Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly описала ее игру как «вечно симпатичную, вечно в расфокусе, вечно не от мира сего», а журнал Film Comment написал, что она доказала, «как сильно ее не хватало на киноэкранах».
31 января 1999 года Шер исполнила гимн США на Супербоуле XXXIII. Она стала одной из главных звезд телешоу VH1 Divas Live '99, которое собрало у экранов 19,4 миллиона зрителей и стало самой рейтинговой программой в истории канала на тот момент. Ее гастрольный тур Do You Believe? (1999—2000) прошел с аншлагом в каждом американском городе, собрав глобальную аудиторию более 1,5 миллиона человек. Телевизионный спецвыпуск тура Cher: Live in Concert – From the MGM Grand in Las Vegas (1999) стал самой рейтинговой оригинальной программой HBO в сезоне 1998—1999 годов. Журнал Billboard назвал Шер главным танцевальным артистом 1999 года.
Воспользовавшись успехом, бывший лейбл Geffen выпустил предназначенный только для США сборник If I Could Turn Back Time: Cher’s Greatest Hits (1999), получивший золотой сертификат RIAA. Тем временем под руководством самой Шер был выпущен международный сборник The Greatest Hits (1999), возглавивший европейский чарт альбомов.
В 2000 году Шер выпустила альбом Not Commercial, большинство песен для которого она написала сама во время авторского интенсива в 1994 году, а записала материал совместно с музыкантами оркестра CBS Дэвида Леттермана. Название пластинки родилось после того, как глава ее лейбла отверг проект, назвав его «милым, но не коммерческим» из-за откровенных текстов и бескомпромиссных тем, затрагивающих самоубийство Курта Кобейна, бездомность, пренебрежение ветеранами и личные травмы. Шер выпустила альбом независимо на своем веб-сайте — необычный шаг для артиста, связанного контрактом с лейблом из «большой четвёрки». Композиция «Sisters of Mercy», в которой Шер назвала монахинь, препятствовавших ее матери забрать дочь из католического приюта, «дочерьми ада», спровоцировала резкое осуждение со стороны Католической церкви.
Следующая работа, танцевальный альбом Living Proof (2001), ставший логическим продолжением Believe, достиг первого места в Греции и девятого — в США, где получил золотой сертификат. В него вошли синглы «The Music’s No Good Without You», вошедший в топ-10 Великобритании, номинированная на «Грэмми» «Love One Another» и «Song for the Lonely» — посвящение «мужественным жителям Нью-Йорка» после терактов 11 сентября.
Названная главным танцевальным артистом 2002 года по версии Billboard, Шер получила премию за творческие достижения из рук Стивена Тайлера на церемонии Billboard Music Awards 2002 года за то, что «помогла переопределить популярную музыку, добившись колоссального успеха в чартах Billboard». В том же году ее состояние оценивалось в 600 миллионов долларов.

2002—2015: Прощальные туры, возвращение в музыкальные фильмы и возврат к дэнс-попу

В июне 2002 года Шер запустила гастрольный тур Living Proof: The Farewell Tour, официально заявленный как прощальный, при этом певица планировала продолжить студийную и кинематографическую деятельность. Критик The New York Times Джон Парелес охарактеризовал шоу как триумф жизнестойкости, отметив способность артистки «превозмогать сдержанность, старение и гравитацию», и назвал ее «машиной по созданию хитов, невосприимчивой к увяданию плоти». К октябрю 2003 года он стал самым успешным гастрольным проектом в истории среди женских исполнителей, собрав 145 миллионов долларов выручки с 200 концертов и аудитории в 2,2 миллиона человек. Телевизионная трансляция шоу на канале NBC (Cher: The Farewell Tour) привлекла 17 миллионов зрителей, став самой рейтинговой концертной программой года на сетевом телевидении, и принесла Шер премию «Эмми» в категории «Выдающееся варьете, музыкальная или комедийная программа».
После прекращения сотрудничества с подразделением Warner UK в 2002 году, в сентябре 2003 года певица заключила глобальный контракт с Warner Bros. Records. По итогам 2003 года журнал Forbes признал Шер самой высокооплачиваемой женщиной-музыкантом с доходом в 33,1 миллиона долларов. Сборник лучших хитов The Very Best of Cher (2003) достиг четвертой строчки в чарте Billboard 200 и получил от RIAA статус трижды платинового. В комедии братьев Фаррелли «Застрял в тебе» 2003 года Шер исполнила сатирическую роль самой себя в романтических отношениях со старшеклассником (Фрэнки Муниз), что являлось аллюзией на пристальное внимание прессы к ее союзам с мужчинами моложе ее.
Прощальный тур завершился в апреле 2005 года, насчитав 325 концертов, собрав более 3,5 миллиона зрителей и принеся 250 миллионов долларов, что позволило ему войти в десятку самых кассовых туров 2000-х годов. После трехлетнего перерыва в карьере Шер подписала контракт на 60 миллионов долларов за 200 шоу в формате резиденции в зале «Колизей» казино Caesars Palace в Лас-Вегасе. Постановка под названием Cher (2008—2011) отличалась передовыми сценическими эффектами и включала более 20 смен костюмов

В 2010 году артистка вернулась в кинематограф в мюзикле «Бурлеск» — своей первой музыкальной картине со времен «Хороших времён» 1967 года. Она исполнила роль властной владелицы ночного клуба, выступающей наставницей для начинающей певицы (Кристина Агилера) Несмотря на то, что на старте проката лента получила неоднозначную критику и продемонстрировала умеренные коммерческие результаты, впоследствии ее статус был пересмотрен. Издание Entertainment Weekly охарактеризовало картину как кэмповую нишевую классику, послужившую источником вдохновения для широкого спектра явлений — от дрэг-шоу до вирусных интернет-моментов. Баллада «You Haven’t Seen the Last of Me» из саундтрека возглавила чарт танцевальных клубов Billboard в январе 2011 года, сделав Шер единственной исполнительницей, чьи синглы занимали первое место в чартах Billboard на протяжении шести десятилетий подряд (1960-е — 2010-е). В том же году на экраны вышел комедийный фильм для семейного просмотра «Мой парень из зоопарка», в котором она озвучила львицу Джанет. В 2013 году Шер выступила продюсером документального фильма «Dear Mom, Love Cher», повествующего о ее поддержке мечты матери, Джорджии Холт, стать певицей, что завершилось выходом дебютного альбома Холт в возрасте 87 лет. В том же 2013 году вышел альбом Closer to the Truth — первая студийная работа Шер с 2001 года. Диск дебютировал на третьей строчке Billboard 200, что стало ее наивысшим достижением в данном чарте, а также вошел в топ-10 в Канаде, Германии, Шотландии и Великобритании. Издание The Boston Globe отметило, что статус Шер как «Богини поп-музыки» остается неоспоримым, подчеркнув, что в 67 лет ее вокал звучит значительно убедительнее, чем у Дженнифер Лопес или Мадонны, выступающих с «клубных» позиций. Ведущий сингл «Woman’s World» был впервые представлен в финале четвертого сезона телешоу The Voice, став ее первым живым телевизионным выступлением более чем за десятилетие; в пятом сезоне певица вернулась в проект в качестве наставника команды Блейка Шелтона. В июне 2013 года Шер возглавила ежегодный благотворительный концерт Dance on the Pier в честь Дня прайда, собрав первую за пять лет аншлаговую аудиторию.
В марте 2014 года, спустя более десяти лет после объявления о завершении карьеры, певица отправилась в тур Dressed to Kill Tour, в ходе которого иронично заявляла со сцены, что это ее «последнее прощальное турне», скрещивая пальцы. Североамериканский этап из 49 аншлаговых концертов принес 54,9 миллиона долларов. Позднее в том же году оставшиеся даты были отменены из-за перенесенной певицей почечной инфекции.
В 2015 году Шер сотрудничала с американской хип-хоп группой Wu-Tang Clan над их альбомом Once Upon a Time in Shaolin. Трек был записан под ее псевдонимом 1964 года Bonnie Jo Mason. Альбом был выпущен в единственном физическом экземпляре и реализован через онлайн-аукцион, став самым дорогим музыкальным альбомом в истории звукозаписи.

2015—2022: Проекты, вдохновлённые ABBA

В феврале 2017 года стартовала трехлетняя концертная резиденция Шер Classic Cher, проходившая на сценах Park Theater в Лас-Вегасе и The Theater at MGM National Harbor в Вашингтоне. На церемонии вручения премии Billboard Music Awards 2017 года певица исполнила композиции «Believe» и «If I Could Turn Back Time», что стало ее первым появлением на церемонии награждения за более чем 15 лет. Гвен Стефани вручила Шер премию Billboard Icon Award, назвав ее «воплощением самого слова „Икона“» и ролевой моделью силы и аутентичности.
В марте 2018 года Шер возглавила 40-й сиднейский Mardi Gras, при этом все билеты были распроданы за три часа после того, как артистка намекнула на свое участие в социальной сети Twitter.
После почти десятилетнего перерыва Шер вернулась в кинематограф в картине «Mamma Mia! 2» (2018) — музыкально-романтической комедии, основанной на песнях группы ABBA. Фильм, выступающий одновременно приквелом и сиквелом ленты 2008 года, представил Шер в образе Руби Шеридан — бабушки Софи (Аманда Сейфрид) и матери Донны (Мерил Стрип). Режиссер Ол Паркер, комментируя приглашение 71-летней Шер на роль матери 69-летней Стрип, заявил, что «Шер существует вне времени». Критики выделили ее игру как выдающуюся: издание Vulture отметило, что «абсолютно любой фильм… стал бы бесконечно лучше, если бы в нем появилась Шер». Для саундтрека она записала две песни ABBA — «Fernando» и «Super Trouper». По словам Бьорна Ульвеуса, Шер удалось сделать композицию «Fernando» по-настоящему своей, превратив ее в собственную песню.
В рамках промокампании фильма Шер анонсировала запись альбома каверов на ABBA. Ее 26-й студийный альбом Dancing Queen дебютировал на третьей строчке чарта Billboard 200, сравнявшись с диском Closer to the Truth как ее самая успешная сольная пластинка в США. С продажами в 153 тысячи копий за первую неделю релиз обеспечил крупнейший недельный показатель продаж поп-альбома женского исполнителя за год. Dancing Queen получил единодушное признание критиков: журнал Rolling Stone написал, что Шер исполняет песни ABBA так, словно они были написаны специально для нее, а Entertainment Weekly назвал пластинку ее «самым значимым релизом со времен „Believe“» 1998 года. Концертный тур Here We Go Again Tour проходил с 2018 года до его бессрочной приостановки в 2020 году из-за пандемийных локдаунов. Издание Rolling Stone сочло гастроли доказательством того, что Шер способна «заткнуть за пояс любую поп-звезду любого поколения».
В июне 2018 года в Чикаго состоялась премьера джукбокс-мюзикла The Cher Show, в котором три актрисы исполняли роль Шер на разных этапах ее биографии. Спектакль шел на Бродвее с декабря 2018 по август 2019 года, после чего отправился в турне по Великобритании, Ирландии и США. 2 декабря 2018 года Вупи Голдберг вручила Шер премию Центра Кеннеди за «выдающийся вклад в культуру», а в честь артистки выступили Адам Ламберт, Синди Лопер и Little Big Town.

В период пандемии COVID-19 в 2020 году Шер сосредоточилась на проектах, которые можно было реализовать из дома. В мае она выпустила свою первую песню на испанском языке — кавер на композицию ABBA «Chiquitita», направив все вырученные средства в фонд ЮНИСЕФ. В том же году она озвучила версию самой себя в виде болванчика в анимационном фильме «Болванчики» и присоединилась к благотворительному суперколлективу BBC Radio 2 Allstars для записи кавера на песню Oasis «Stop Crying Your Heart Out». Запись, созданная в поддержку фонда Children in Need, вошла в топ-10 британского национального чарта. В 2020 году Шер вошла в ежегодный список «Лучших актеров» журнала The New York Times Magazine, став первым исполнителем, включенным в перечень без театральных кинопремьер в том году. Критики высоко оценили ее «сияющую» роль во «Власти луны» (1987), назвав ее источником утешения в период карантина.
В сентябре 2022 года Шер подтвердила, что состоит в отношениях с музыкальным продюсером Александром Эдвардсом, который моложе ее на 40 лет. Разница в возрасте вызвала волну критики в социальных сетях, на что певица ответила в Twitter: «Любовь не знает математики».

2023 — н. в.: Рождественский альбом, включение в Зал славы рок-н-ролла и мемуары

В 2023 году Шер выпустила свой дебютный праздничный альбом Christmas, в записи которого приняли участие Синди Лопер, Стиви Уандер, Майкл Бубле, Дарлин Лав и рэпер Tyga. Пластинка возглавила чарт Billboard Top Holiday Albums, а также вошла в топ-10 национальных рейтингов Австрии, Германии, Шотландии и Великобритании. Лид-сингл «DJ Play a Christmas Song» в декабре 2023 года занял первые строчки чартов Billboard Adult Contemporary и Dance/Electronic Digital Song Sales, что позволило певице продлить свой исторический рекорд: Шер осталась единственной сольной исполнительницей, чьи синглы занимали вершину чартов Billboard на протяжении семи десятилетий подряд (1960-е — 2020-е).
В том же месяце, в декабре 2023 года, Шер подвергла резкой критике Зал славы рок-н-ролла за свое невключение в него с момента наступления права на номинацию в 1990 году, заявив, что не вошла бы в него «даже за миллион долларов», и посоветовав учреждению совершить акт аутофелляции. Спустя два месяца она получила свою первую номинацию и была введена в Зал славы 19 октября 2024 года, став первым исполнителем в истории, удостоенным одновременно премии «Оскар» за актерскую игру и включения в Зал славы рок-н-ролла. Шер приняла решение почтить церемонию своим присутствием из уважения к своим со-номинантам. На торжественном мероприятии она исполнила «If I Could Turn Back Time» и «Believe», причем последнюю — в дуэте с Дуа Липой.
В мае 2024 года Шер выиграла судебный процесс против Мэри Боно, вдовы Сонни Боно, касающийся авторских отчислений за совместные записи. Согласно условиям бракоразводного соглашения 1978 года, Шер полагалась половина доходов от публикаций, однако Мэри Боно прекратила выплаты в 2021 году, сославшись на пункт об аннулировании авторских прав. Федеральный судья постановил, что роялти являются отдельным договорным обязательством, и обязал ответчицу выплатить певице около 418 000 долларов удержанных средств.
В сентябре 2024 года Шер отозвала петицию об установлении опекунства над сыном Элайджей, поданную в декабре 2023 года из-за опасений, связанных с его наркозависимостью. Ранее суд отклонил ее запросы о временном контроле, указав на доказанную способность Элайджи самостоятельно управлять своими делами. Конфликт был урегулирован в досудебном порядке.
В ознаменование 60-летия музыкальной карьеры Шер выпустила сборник Forever (2024). Издание вышло в стандартном формате из 21 трека и в расширенной цифровой версии Forever Fan из 40 композиций, включающей песни дуэта Sonny & Cher и менее известные произведения, отобранные самой певицей. Журнал Rolling Stone отметил отсутствие в трек-листе композиции «Half-Breed» — ее третьего чарттоппера Billboard Hot 100, связав это с общей тенденцией артистов пересматривать свои каталоги в свете изменившихся культурных норм.
В ноябре 2024 года была опубликована первая часть ее двухтомной автобиографии Cher: The Memoir, охватывающая детство и ранний этап карьеры. Работа над текстом велась на протяжении семи лет. Мемуары дебютировали на первой строчке списка бестселлеров The New York Times, удерживая лидерство в течение трех недель.

Вокальные данные и музыкальный стиль

Голос Шер классифицируется как контральто, отличающееся самобытностью и узнаваемостью. Критик The New York Times Энн Пауэрс охарактеризовала его как «квинтэссенцию рок-вокала: нечистый, эксцентричный и прекрасный инструмент для трансляции личности». Энни Залески описала тембр как «узнаваемый, бархатистый и чувственный, подобно изысканному черному бархату», отметив широкий диапазон и характерное «дрожащее» вибрато. Брюс Эдер из AllMusic подчеркивал, что «интенсивность и страсть» ее вокала многократно усиливаются актерским мастерством, создавая для слушателя «невероятно мощный опыт». Лора Снейпс из The Guardian назвала голос певицы «чудотворным», способным одновременно транслировать «уязвимость, мстительность и боль».
Роберт Хилбёрн из Los Angeles Times отмечал, что в 1960-е годы «никто не мог сравниться с чистой, соблазнительной сокрушительной силой» вокала молодой Шер. В 1970-е годы, по наблюдению Брюса Эдера, ее исполнение стало «драматичным, предельно напряженным и почти столь же „сыгранным“, сколь и спетым». На хард-роковых альбомах 1980-х годов (начиная с Black Rose) певица использовала более резкие и агрессивные вокальные партии, сформировавшие образ сексуально уверенной в себе артистки. Для диска It’s a Man’s World (1995) Шер, напротив, сознательно сдерживала голос, исполняя партии в более высоких регистрах и отказываясь от вибрато.
Творческий метод Шер базируется на исследовании широкого спектра музыкальных направлений, включая рок (фолк-, панк-, арена- и поп-субжанры), соул, джаз, диско, новую волну, пауэр-баллады, хип-хоп и электронную танцевальную музыку. Музыковед Энни Залески констатировала, что певица с легкостью исполняет «практически любой музыкальный стиль». Ее способность охватывать как мужской, так и женский вокальные диапазоны позволяла исполнять сольные партии в андрогинных и гендерно-нейтральных композициях.
Ключевым технологическим новаторством Шер стало использование программного средства коррекции высоты тона Auto-Tune. В песне «Believe» (1998) оно впервые в истории коммерческой звукозаписи было применено не для исправления ошибок, а в качестве осознанного стилистического приема, создавшего роботизированное, футуристическое звучание. Певица лично настояла на сохранении этого эффекта, преодолев сопротивление лейбла. Получившая название «эффект Шер», данная техника, по словам критика Pitchfork Саймона Рейнольдса, «революционизировала звучание популярной музыки» и стала «голосом XXI века». Впоследствии артистка активно использовала Auto-Tune на альбоме Living Proof (2001) и последующих релизах.
Лирика Шер традиционно сфокусирована на темах разбитого сердца, женской независимости и эмансипации, что, по мнению редактора Out Джуди Вайдер, сделало ее «символом разбитого сердца сильной, но решительно одинокой женщины». Ее репертуар затрагивал табуированные для американской поп-музыки темы: развод, проституцию, незапланированную и несовершеннолетнюю беременность, а также расизм. Сингл 1972 года «The Way of Love» интерпретируется как песня о расставании с возлюбленным гомосексуалом или о любви женщины к другой женщине.
Успех артистки во многом обусловлен ее «почти безупречным» отбором песен: если ранние хиты создавались при участии Сонни Боно, то большинство сольных триумфов базируется на композициях независимых авторов, выбранных ею самостоятельно. Альбом 2000 года Not Commercial, написанный преимущественно самой Шер, обладает «духом фолк-рока 1970-х годов» и демонстрирует ее навыки сторителлинга. Пол Симпсон отмечал, что в исполнении Шер слова звучат «с такой убежденностью, будто она изрекает вечную истину о человеческой природе».

Сценические перформансы и визуальная эстетика

Визуальная составляющая творчества Шер, включая музыкальные видеоклипы и сценические шоу, последовательно отражает ее публичный образ, концентрируясь на темах самопостроения, женской сексуальности и стремления к перфекционизму. Ее концертные программы традиционно включают биографические монтажи и самореферентную визуализацию. Профессор Университетского колледжа Дублина Диана Негра характеризует эти выступления как мультимедийные ретроспективы, которые синтезируют различные этапы карьеры артистки в единую сценическую наррацию, представляя само исполнение как форму автобиографии. The New York Times отмечала, что появление Шер на сцене в сопровождении проекций ее более молодых ипостасей служит инструментом подтверждения и реклейминга (возвращения) ее ранних идентичностей, в то время как Los Angeles Times описывала ее шоу как укорененные в «ее масштабной биографии мифологии самопреображения».
Комментируя масштаб ее постановок, Тони Спилд из The Bismarck Tribune писал, что «роскошные концерты Шер стали значительнее самой музыки, для продвижения которой они предназначены». Джеймс Салливан из San Francisco Chronicle приписал ей влияние на становление стадионных шоу, отметив: «Она достаточно уверена в себе, чтобы воспринимать подобное подражание как лесть, а не как кражу».
Ключевым примером деконструкции сценографии стало концертное видео «Cher… at the Mirage» (1991). В нем артистка нарушила устоявшиеся каноны женских поп-выступлений, заменив традиционный кордебалет из танцовщиц на одного мужского танцора, имитирующего ее саму. Одетый в точную копию ее наряда с церемонии вручения премии «Оскар» 1986 года, двойник изначально предстает перед зрителем как Шер. Затем певица появляется в ином костюме, в то время как имитатор взаимодействует с гипертрофированным реквизитом, символизирующим славу и медийное внимание. Диана Негра интерпретировала данный сегмент как акт, в котором Шер позиционирует себя нарратором собственной биографии, используя двойника для акцентирования своего статуса как «вымышленной конструкции», сформированной медиа и перформансом. Данный прием создает динамику, предлагающую зрителю «радостную множественность» интерпретаций.
Визуальный ряд клипов Шер демонстрировал новаторский подход к формату: видео на композицию «Hell on Wheels» (1980) одним из первых применило сложные кинематографические приемы, из-за чего историк кино Лоуренс Джей Куирк охарактеризовал его как один из ранних примеров современного музыкального клипа, а ролик на песню «If I Could Turn Back Time» (1989) стал первым, официально запрещенным к показу на телеканале MTV из-за скандальной сцены на борту линкора ВМС США «Миссури», где певица, оседлав корабельное орудие, исполняла композицию в кожаном белье-стрингах, обнажающем татуированные ягодицы, на фоне гомоэротических образов моряков на палубе.

Кинематографический образ и актёрское мастерство

Кинематографическая карьера Шер характеризуется критиками как явление, выходящее за рамки стандартного актерского ремесла. Барбара Уикенс из журнала Maclean's охарактеризовала артистку как «вероятно, самую притягательную кинозвезду своего поколения», подчеркнув ее «магнетическое» экранное присутствие и способность сочетать в себе «дерзкую провокационность» с «окончательной загадочностью». Издание Film Comment сформулировало этот феномен следующим образом: «Шер — звезда. То есть она исполняет трюк кинозвезды, одновременно оставаясь персонажем и при этом никогда не позволяя зрителю забыть: это Шер». Критик New York Post Дэвид Эдельстайн связал «звездный статус высшего ранга» Шер с ее способностью транслировать «честность, необузданность и эмоциональность», добавляя, что она «носит свою уязвимость на рукаве». Дэвид Денби указал на ее неординарную внешность как на ключевой фактор привлекательности, описав ее облик как «странный, слегка восточный и змеиный», и предположив, что он соответствует «традиционному голливудскому определению звезды — той, на которую всегда хочется смотреть еще».Профессор Ивонн Таскер отметила, что кинематографические образы Шер зеркально отражают ее публичный имидж бунтарки, сексуально автономной и self-made женщины. Зачастую она воплощает на экране героинь, помогающих маргинализированным мужским персонажам интегрироваться в мейнстримовое общество. Данное восприятие было закреплено в эпизоде сериала «Секретные материалы» «Постмодернистский Прометей» (1997), сюжет которого строится вокруг чудовищного творения ученого, боготворящего Шер за ее роль в драме «Маска» (1985), где ее героиня заботится о сыне с тяжелой деформацией лица. Кинокритик Кэтлин Роу писала о фильме «Власть луны» (1987), что образ героини Шер как «женщины на вершине» многократно усилен неуправляемым звездным имиджем, который актриса привносит в эту роль.
В профессиональном признании Шер занимает лидирующие позиции. Журнал Billboard поставил ее на первое место в рейтинге «100 лучших актерских работ музыкантов в кино» за роль во «Власти луны», описав это исполнение как «эталон, с которым мысленно сверяются все остальные». Американский институт киноискусства (AFI) признал картину восьмой величайшей романтической комедией в истории кинематографа. Журнал People включил Шер в список «100 величайших кинозвезд нашего времени», а издание Biography поставило ее на третье место в рейтинге любимых актрис всех времен, отдав ей позицию вслед за Кэтрин Хепбёрн и Одри Хепбёрн.

Статус в индустрии моды и эволюция стиля

Издание Time охарактеризовало Шер как «культурный феномен, навсегда изменивший восприятие модных стандартов в среде знаменитостей». В 1960-е годы она выступила законодательницей модных трендов, популяризировав эстетику хиппи, ключевыми элементами которой стали расклешенные брюки, банданы и туники, стилизованные под индейский (черокский) костюм. В 1967 году на приеме в честь Жаклин Кеннеди ее заметил главный редактор Vogue Диана Вриланд, после чего Шер начала сотрудничество с фотографом Ричардом Аведоном, появившись на обложке американского Vogue пять раз.
В 1974 году Шер предстала в расшитом бисером и отделанном перьями «голом» платье от Боба Маки на балу Института костюма (Met Gala). Год спустя, в 1975 году, Аведон запечатлел ее в этом же наряде для обложки Time. Издание Billboard назвало данный образ «одним из самых воспроизводимых и монументальных в истории», а критик Vogue Андре Леон Талли отметил: «Это был первый случай, когда голливудская знаменитость посетила Бал, и это изменило все. Мы до сих пор видим вариации этого образа на красной дорожке Met спустя 40 лет». Billboard констатировал, что Шер «трансформировала моду и стала одной из самых влиятельных икон стиля в истории красных дорожек». В 1970-е годы газета The Hamilton Spectator провозгласила Ше «It girl 1970-х».
Статус секс-символа Шер обрела благодаря телевизионным шоу, где она появлялась в изобретательных и откровенных нарядах от Маки. Артистка успешно вела борьбу с телевизионной цензурой за право демонстрировать пупок. Поскольку это решение было продиктовано ее собственной волей, а не указаниями продюсеров-мужчин, Шер часто вменяют в заслугу статус первой женщины, оголившей пупок в эфире американского телевидения. Вследствие этого журнал People нарек ее «пионером эстетики красивого живота». В 1972 году, после включения Шер в Зал славы списка «Лучших одетых людей мира», Маки заявил: «Такой девушки, как Шер, не было со времен Дитрих и Гарбо. Она — звезда высокой моды, привлекательная для людей всех возрастов».
В 1999 году Совет модельеров Америки удостоил Шер награды за влияние на индустрию моды. Робин Гиван из Los Angeles Times назвала ее «модным визионером», способным «найти идеальную ноту современного вопиющего излишества». Гиван подчеркнула, что такие дизайнеры, как Том Форд, Анна Суи и Dolce & Gabbana, называют Шер «источником вдохновения и ориентиром». Критик также отметила, что сценический образ Шер, сочетающий в себе эстетику «индианки, шоу-герл и секс-дивы», предвосхитил стремление модной индустрии чествовать этническое происхождение, декоративную избыточность и сексуальную привлекательность. Журнал Vogue провозгласил Шер своей «любимой законодательницей мод», назвав ее «вечно актуальной королевой дерзкого преображения».
Критик The Independent Александр Фьюри проследил влияние артистки на Бейонсе, Хэлли Берри, Дженнифер Лопес и Ким Кардашьян, заявив: «Все они окончили школу Шер, главный урок которой — никогда не делить сцену ни с кем».

Физический облик и телесная эстетика

Внешний облик Шер традиционно привлекает пристальное внимание медиа, в центре которого находятся ее прически, специфические черты лица и воспринимаемая нестареющая внешность. Ее фирменная прическа, получившая название «волосы Шер» — длинные, идеально прямые угольно-черные волосы с центральным пробором — стала модным трендом 1970-х годов и неоднократно переживала возрождение в последующие десятилетия. В 1970-е годы она начала использовать парики в телевизионных шоу для воплощения различных персонажей в рамках одного выпуска. К 1990-м годам парики превратились в неотъемлемый атрибут ее публичных выходов, позволив экспериментировать с оттенками и длиной волос. Певица отмечала, что парики помогают ей «оставаться актуальной», одновременно защищая собственные волосы от повреждений. Профессор Университета Грайфсвальда Катрин Хорн писала, что использование париков Шер вышло за рамки типичной звездной моды, возведя ее в «сферы женского дрэг-перформанса».

Журналисты часто именовали Шер «девушкой с плаката» пластической хирургии. Автор Кэролин Рамазаноглу констатировала, что внешность артистки эволюционировала от «сильного, подчеркнуто этнического облика к более симметричному, утонченному… и вечно молодому воплощению женской красоты». Она утверждала, что идеализированная внешность Шер «ныне выступает мерилом, по которому другие женщины оценивают, судят, дисциплинируют и „корректируют“ себя». Шер признавалась в проведении пластических операций, однако критиковала спекуляции прессы, опровергая большинство приписываемых ей процедур. Она заявляла, что не обязана оправдываться за свои решения, отметив в 2002 году: «Если я захочу пришить свои груди к спине, это касается только меня». Пэдди Калистро из Los Angeles Times писал, что в период становления Шер как кинозвезды в 1980-е годы ее «высеченная костная структура привлекала внимание аудитории», что спровоцировало рост медицинских запросов на «хирургически сформированные „скулы“». В 1992 году музей мадам Тюссо удостоил Шер чести быть в числе пяти «самых красивых женщин в истории», создав ее полноразмерную восковую статую.
К началу 1990-х годов на теле Шер насчитывалось шесть татуировок. Газета The Baltimore Sun нарекла ее «мисс Оригинальная Татуировка с розой». Свою первую татуировку она нанесла в 1972 году. По словам Сонни Боно, «называть ее татуировки с бабочками пустяком — все равно что игнорировать песчаную бурю в Мохаве. Именно такого эффекта Шер и добивалась. Ей нравилось совершать поступки ради вызванного ими шока». В конце 1990-х годов она начала проходить лазерные процедуры по сведению татуировок. Комментируя это, артистка отмечала: «Когда я делала татуировки, их носили только плохие девочки: я, Дженис Джоплин и байкерши. Теперь это ничего не значит. Никто больше не удивляется».

Присутствие в социальных сетях

Присутствие Шер в социальных сетях характеризуется неконвенциональным и подчеркнуто откровенным стилем. Издание Time нарекло ее «самым прямолинейным (и любимым) комментатором в Twitter», в то время как журналист The New York Times Дж. Уортэм выделила ее аутентичность, противопоставив ее тщательно сконструированным онлайн-персонам, типичным для аккаунтов знаменитостей. Уортэм охарактеризовала Шер как «аномалию, возможно, последнего неадаптировавшегося пользователя Twitter высокого ранга», чьи публикации сочетают в себе «наготу и честность», которые «редко находят признание» в массовой культуре.
В аналогичном ключе критик The Guardian Моника Хейси назвала аккаунт Шер «драгоценностью в причудливой короне интернета», отметив: «В то время как многие знаменитости используют Twitter для тщательно выверенного самопродвижения, Шер просто выкладывает все как есть». Журналисты также обращали внимание на ее частое использование эмодзи. Сама Шер связывает эту практику со своей дислексией, описывая пиктограммы как интуитивный инструмент для визуализации эмоций.

Статус гей-иконы

Шер пользуется глубоким уважением в ЛГБТ-сообществе благодаря своей смелости, эпатажному имиджу и долгой карьере. Многие её песни, такие как «If I Could Turn Back Time», «Believe», «Strong Enough» и «Song for the Lonely», стали гимнами для геев. Её считают гей-иконой, и дрэг-квины часто подражают ей. По мнению обозревателя Salon Томаса Роджерса, дрэг-квины выбирают образы таких фигур, как Джуди Гарленд, Долли Партон и Шер, потому что те «преодолели оскорбления и трудности на пути к успеху». Эти истории близки многим геям, сталкивающимся с трудностями при каминг-ауте. Журналист Maclean’s Элио Ианначчи подчеркнул, что Шер «одной из первых вывела дрэг в массы», пригласив двух дрэг-квинов выступать с ней в Лас-Вегасе в 1979 году. Её влияние на дрэг-сообщество видно в реалити-шоу «RuPaul’s Drag Race». В десятом сезоне участникам предложили исполнить музыкальный перформанс «Cher: The Unauthorized Rusical», а в шестнадцатом — выйти на подиум в образе «Everything Every-Cher All at Once».
Джефф Ярброу из The Advocate назвал Шер «одной из первых суперзвёзд, которая изображала гей-персону с сочувствием и без стереотипов». Это относится к её роли лесбиянки в фильме «Силквуд».
Влияние Шер на ЛГБТ-культуру особенно заметно в ситкоме NBC «Уилл и Грейс». Она стала кумиром для гей-персонажа Джека Макфарленда. Шер дважды появлялась в сериале в роли самой себя, в том числе в эпизоде «Gypsies, Tramps and Weed» (2000). Название отсылает к её хиту «Gypsys, Tramps & Thieves». Этот эпизод стал вторым по популярности за историю шоу.

Статус и влияние на поп-музыку

Критик Los Angeles Times Энн Пауэрс охарактеризовала Шер как «мейнстримового переводчика» контркультуры 1960-х годов, представив ее в качестве моста между подростковым бунтом и рыночной привлекательностью. Музыкальный обозреватель Джефф Майерс приписал Шер создание шаблона для последующих поколений женщин-исполнителей поп-музыки, отметив ее мастерство театральной подачи, бесшовную смену жанров и умение эпатировать, не теряя при этом массовой аудитории. Согласно The New York Times, Шер «заслужила право на мононим» и породила «целую индустрию подражателей как в переносном, так и в буквальном смысле». Шон Фэй из Dazed писал, что ее наследие лежит в основе многих современных поп-звезд: «Если бы Мадонна, Леди Гага, Кайли Миноуг и Синди Лопер играли в футбол, Шер была бы стадионом, на котором они играют, и солнцем, которое светит на них». Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал ее «одушевленным воплощением» поп-музыки. В таких изданиях, как The Washington Post, Time и Billboard, Шер именуется «Богиней поп-музыки».

Публичный образ Шер — отмеченный неповиновением, эксцентричностью и несгибаемым чувством собственного достоинства — сам по себе стал предметом культурологического анализа и массового интереса. Гилберт описала Шер как «ходячий, поющий закат глаз, никогда не встречала препятствия, не вскинув в ответ театральный средний палец». В Rolling Stone Джейнси Данн отметила ее неувядающую крутость, приписав ее отказу подчиняться правилам: «Ее девиз: „Мне плевать, что вы думаете, я надену этот разноцветный парик“». Александр Фьюри из The Independent охарактеризовал ее знаменитость как «казалось бы, бессмертную», действующую на «всемогущем, мононимном уровне», в то время как Фрэнк Бруни из The New York Times писал, что она олицетворяет «величие знаменитости, для которой слово „слава“ является жалко недостаточным».«За всю историю шоу-бизнеса карьера Шер выделяется своим масштабом и разнообразием. Она была поп-звездой подросткового возраста, телеведущей, фотомоделью, рок-звездой, актрисой на Бродвее, обладательницей «Оскара», диско-дивой и героиней многочисленных публикаций в прессе».

Феномен постоянного перерождения

Карьерный путь Шер отмечен процессом непрерывного самопреображения; профессор Ричард Аквила описал ее как «абсолютного поп-хамелеона», в то время как The New York Times нарекла ее «Королевой камбэков». Софи Гилберт из The Atlantic писала: «За десятилетия до того, как у Мадонны появились перерождения, а у Тейлор Свифт — эпохи, у Шер были камбэки — триумфы над упадком, в которых она возрождалась еще более сильной, сияющей и непреклонной, чем прежде». Сама Шер отмечала: «Вернуться в тысячу раз сложнее, чем стать. Достичь славы трудно, но совершить камбэк почти невозможно». Издание Billboard констатировало, что Шер «революционизировала представление о том, чего поп-звезда может достичь визуально, и о способах создания множества персон, существующих как на сцене, так и за ее пределами»; с формированием красной дорожки как «культурного атрибута» в 1980-е годы «Шер стала одним из его лидеров». The Boston Globe описал ее как предвестницу трансформаций в поп-музыке, отметив, что именно она двигала собственную эволюцию, превратив перерождение в осознанную стратегию, а не в инстинкт выживания. Автор Крейг Кроуфорд назвал Шер «моделью гибкого управления карьерой», подчеркнув, как она адаптировала свой имидж под культурные тренды, сохраняя при этом бунтарскую персону, что делало ее трансформации одновременно стратегическими и аутентичными. Автор Люси О’Брайен видела в ней воплощение американской мечты о самообновлении через оспаривание возрастных стереотипов в индустрии развлечений.

Феминизм и гендерная политика

Карьера Шер привлекает устойчивое внимание критиков и ученых в качестве кейс-стади для изучения гендерных ролей и феминизма в индустрии развлечений. Billboard описал ее как «пионерку женской автономии», которая «проложила путь в сексистской индустрии» в «доминируемую мужчинами» эпоху. Филл Мардер из Goldmine заявил, что Шер продвигала «женское бунтарство» в роке 1960-х, назвав ее «прототипом рок-звезды женского пола». Billboard также вменил ей в заслугу создание «андрогинной музыкальной идентичности», которая предвосхитила и повлияла на таких артистов, как Дэвид Боуи и Патти Смит. Мардер отчасти приписал ее бунтарский образ доминирующей, «близкой к доминатрикс» сценической персоне в дуэте с Сонни Боно и ее последующему возвышению в качестве самостоятельной артистки.
На раннем этапе карьеры критики Шер зачастую рассматривали ее творчество как продолжение деятельности ее коллег-мужчин, на что певица прямо отвечала: «Это было время, когда певиц похлопывали по голове за то, что они хороши, и велели им не думать». Со временем ее образ трансформировался, отражая то, что профессор Ивонн Таскер описала как ее амбиции построить актерскую карьеру «на собственных условиях», отвергнув как «зависимость от мужчины, так и конвенциональную роль, отводимую женщинам [старше 40 лет] в индустрии, фетишизирующей молодость». Издание AllMusic отмечало, что в ходе их популярных телевизионных шоу 1970-х годов с Сонни Боно «он был миниатюрным противовесом сексуально провокационной комедиантке Шер», что инвертировало традиционные гендерные динамики и позиционировало ее как комедийную ведущую. Телепродюсер Джордж Шлаттер вменил Шер в заслугу переосмысление женских ролей в телевизионной комедии, заявив: «До Шер женщины были шуткой, а не шутили… Она стала первой женщиной-звездой, которая тянет шоу точно так же, как это делают мужчины».
В преддверии получения Шер премии «Оскар» в 1988 году Стефани Браш из The New York Times сравнила ее влияние на женщин с культурным магнетизмом Джека Николсона среди мужчин, заявив, что она воплощает «фантазии о мести» женщин, сталкиваясь с теми, кто ее недооценивал: «Чтобы сойти с рук такое, нужно быть больше, чем просто красивой. Нужно быть Шер на протяжении 40 лет». После победы журнал Ms. превознес ее как «подлинную феминистскую героиню» и «квинтэссенцию женщины 80-х», сославшись на ее эксцентричную самопрезентацию, публичную конфронтацию с Дэвидом Леттерманом и откровенность в вопросах одинокого материнства и косметической хирургии. Фрагмент интервью Dateline NBC 1996 года, в котором Шер отвечает на совет матери «выйти замуж за богатого мужчину» фразой «Мама, я и есть богатый мужчина», стал вирусным в 2016 году. Журнал Bustle охарактеризовал эту цитату как подрыв традиционных гендерных норм и феминистское заявление.

Достижения

Шер реализовала свыше 100 миллионов звукозаписей в качестве сольной исполнительницы, что ставит ее в один ряд с наиболее продаваемыми артистами в истории мировой музыки. Она является одной из пяти певиц-актеров, удостоенных одновременно премии «Оскар» за актерскую игру и сингла, достигшего первой строчки в США, а также единственным актером — лауреатом премии «Оскар», включенным в Зал славы рок-н-ролла.
Прорывной сингл «I Got You Babe» (1965) введен в Зал славы премии «Грэмми» и включен в список «500 величайших песен всех времен» по версии Rolling Stone (2003). Издание Billboard назвало «Gypsys, Tramps & Thieves» (1971) одной из величайших песен XX века и поместило «If I Could Turn Back Time» (1989) в свой список «500 лучших поп-песен» (2023). Композиция «Believe» (1998), ставшая самым продаваемым синглом в Великобритании среди женских исполнителей, была включена в обновленный список Rolling Stone «500 величайших песен всех времен» (2021) и заняла восьмое место в опросе BBC 2003 года о любимых песнях мира, будучи единственным американским треком в рейтинге.
Шер — единственная сольная исполнительница, чьи синглы занимали вершину чартов Billboard на протяжении семи десятилетий подряд. Она также является единственным сольным артистом, выпускавшим новый материал, попадавший в официальный топ-40 Великобритании (Official UK Top 40) в течение семи десятилетий подряд (1960-е — 2020-е). Ранее она удерживала рекорд по самому длительному промежутку между первым и последним синглом номер один в чарте Billboard Hot 100 — 33 года, 7 месяцев и 3 недели (от «I Got You Babe» 14 августа 1965 года до финальной недели на вершине для «Believe» 3 апреля 1999 года). В 52 года она стала самой возрастной женщиной, возглавившей как Hot 100, так и британский чарт синглов.
Шер удостоена множества наград за жизненные достижения и вклад в карьеру, включая премию «Авангард» на GLAAD Media Awards (1998), премию «Легенда» на World Music Awards (1992), награду за влияние на моду от Совета модельеров Америки (1999), премию «Люси» за инновации на телевидении (2000), премию «Икона» на Billboard Music Awards (2017), премию «Посол искусств» на Chita Rivera Awards (2019) и премию «Грэмми» за музыкальные достижения всей жизни (2026). Ее отпечатки рук и ног запечатлены в цементе у Китайского театра Граумана в Голливуде. На Аллее славы в Голливуде у нее есть звезда в составе дуэта Sonny & Cher (сольную звезду ей предлагали в 1983 году, но она отказалась от обязательного личного присутствия). В 2018 году Шер была удостоена премии Центра Кеннеди — высшей культурной награды США, а в 2024 году введена в Зал славы рок-н-ролла. В 2026 году издание Forbes поставило ее на 130-е место в первом рейтинге «Self-Made 250», включающем величайших ныне живущих self-made американцев.

Отношение к религии

Шер родилась в семье отца — американца армянского происхождения, принадлежащего к традиции Армянской апостольской церкви, и матери со смешанными европейскими корнями. Она воспитывалась в доме, идентифицировавшем себя с христианством, однако, по ее словам, семья не отличалась строгим соблюдением обрядов, и религия не играла доминирующей роли в ее становлении.
Начиная с 1990-х годов она проявляла интерес к буддизму и в одном из интервью охарактеризовала себя как практикующую буддистку. Певица заявляла, что «многие годы экспериментировала с буддизмом», и продолжает возвращаться к буддистским практикам, таким как медитация и изучение текстов. По словам Шер, учение Будды дает ей духовную опору, и она может найти «душу вселенной и все, что мне необходимо» в его практике.

Общественно-политическая позиция

Шер заявляет, что не состоит в реестре Демократической партии, однако регулярно посещает мероприятия демократов. Ее прогрессивные политические взгляды привлекают внимание медиа, а сама она выступает последовательным критиком консервативного движения. Артистка отмечала, что не понимает мотивов вступления в Республиканскую партию, заявив, что восемь лет правления администрации Джорджа Буша-младшего «чуть не убили ». В ходе президентской кампании 2000 года агентство ABC News писало о ее решимости сделать «все возможное, чтобы не допустить к власти». Она заявляла: «Если вы чернокожий… женщина любое меньшинство в этой стране, что вообще может заставить вас голосовать за республиканцев? … У вас не останется ни одного чертова права». Добавляя: «Мне не нравится Буш. Я ему не доверяю… Он глуп. Он ленив».
27 октября 2003 года Шер анонимно позвонила в эфир программы C-SPAN, чтобы рассказать о визите к искалеченным солдатам в медицинском центре имени Уолтера Рида, раскритиковав недостаточное внимание СМИ и правительства к раненым военнослужащим. В интервью изданию Stars and Stripes (2006) Шер детализировала свою позицию «против войны в Ираке, но за войска»: «Мне не нужно поддерживать эту войну, чтобы поддерживать солдат, потому что эти мужчины и женщины делают то… что им приказывают… Они стараются изо всех сил. Они ничего не просят взамен».
Шер поддерживала Хиллари Клинтон в ее президентской кампании 2008 года. После выдвижения Барака Обамы от Демократической партии она поддержала и его кандидатуру. В интервью Vanity Fair (2010) она заметила, что «все еще думает, что Хиллари справилась бы лучше», хотя и «принимает факт, что Барак Обама унаследовал непреодолимые проблемы». На выборах 2012 года Шер совместно с комедианткой Кэти Гриффин выпустили ролик «Don’t Let Mitt Turn Back Time on Women’s Rights», раскритиковав кандидата от республиканцев Митта Ромни за поддержку сенатора Ричарда Мёрдока, утверждавшего, что беременность в результате изнасилования является «частью божьего замысла».

В сентябре 2013 года Шер отказалась выступать на церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи из-за российского закона, ущемляющего права ЛГБТ-сообщества. В июне 2015 года, после объявления Дональдом Трампом о выдвижении на пост президента, она подвергла его критике в Twitter, заявив, что «наказанием для Дональда Трампа является быть Дональдом Трампом». Она поддержала Клинтон в ее кампании 2016 года. В 2018 году, после победы на выборах в Бразилии правого популиста Жаира Болсонару, Шер назвала его «свиньей» и «политиком из ада», заявив, что Болсонару должен быть «заперт в тюрьме до конца своих дней».Шер выступает за признание геноцида армян. На премьере фильма «Обещание» (2016), повествующего о геноциде, она раскритиковала отрицание этого факта Турцией и указала на неосведомленность широкой публики, процитировав Оберзальцбергскую речь и фразу: «Кто, в конце концов, сегодня говорит об уничтожении армян?». Она также обсудила свое армянское происхождение и то, как ее бабушка и дедушка пережили геноцид. Во время Второй карабахской войны 2020 года Шер выражала поддержку Армении и Арцаху в Twitter. В следующем году она поздравила Джо Байдена, ставшего первым президентом США, официально признавшим геноцид армян.
В сентябре 2020 года на виртуальном тематическом сборе средств Шер собрала почти 2 миллиона долларов на кампанию Байдена.В октябре она агитировала за него в Неваде и Аризоне и выпустила кавер на песню «Happiness Is a Thing Called Joe» (из музыкального фильма 1943 года «Хижина на небесах») с измененным текстом, посвященным Байдену. В октябре 2024 года Шер поддержала предвыборный тандем Камалы Харрис и Тимa Уолза, заявив в социальных сетях, что Харрис «борется за всех нас» и будет «защищать наши права».
После начала полномасштабного российского-украинского конфликта в 2022 году Шер публично выступила в поддержку Украины, призвав к гуманитарной помощи. Она назвала президента России Владимира Путина деспотом, стремящимся восстановить Советский Союз, и объявила о намерении предоставить убежище украинским беженцам в своём доме.

Фонд и основные направления

Филантропическая деятельность Шер осуществляется через Cher Charitable Foundation, деятельность которого сфокусирована на борьбе с бедностью, продвижении медицинских исследований, совершенствование системы здравоохранения и защите прав уязвимых групп населения, включая ветеранов, детей, представителей ЛГБТ-сообщества, пожилых людей и животных. Артистка выступает последовательным защитником американских военнослужащих, ветеранов боевых действий и общин, пострадавших от войн. В 1993 году она присоединилась к гуманитарной миссии в Армению, доставив продовольствие и медикаменты в регион, пострадавший от вооруженного конфликта. Шер оказывала поддержку инициативе Operation Helmet, предоставляющей военнослужащим в Ираке и Афганистане бесплатные комплекты для модернизации касок, а также вносила вклад в фонд Intrepid Fallen Heroes Fund, оказывающий помощь военнослужащим, получившим тяжелые увечья в ходе боевых операций.

Борьба с ВИЧ/СПИДом и поддержка детей

Шер является донором, фандрайзером и международным представителем организации Keep a Child Alive, целью которой является борьба со СПИДом, включая обеспечение антиретровирусными препаратами детей и их семей. В 1996 году она совместно с Элизабет Тейлор провела благотворительное мероприятие Американского фонда по исследованию СПИДа (amfAR) в рамках Каннского кинофестиваля. В 2015 году Шер была удостоена премии amfAR за вдохновение «за готовность и способность использовать свою славу во благо» и за статус «одного из великих борцов в войне против СПИДа». Она занимала пост почетного национального председателя инициативы Habitat for Humanity «Raise the Roof», направленной на финансирование строительства и ремонта доступного жилья для нуждающихся семей. В 2007 году Шер стала главным попечителем школы «Деревня мира» в Укунде (Кения), которая обеспечивает «пищей, медицинской помощью, образованием и внеклассными занятиями более 300 сирот и детей из групп риска». Ее поддержка позволила школе приобрести землю и возвести капитальные жилые и учебные корпуса. В партнерстве с организацией Malaria No More она инициировала пилотную программу по искоренению смертности и заболеваемости малярией среди детей, их опекунов и местного населения.

Экологические инициативы и защита животных

В 2017 году Шер выступила исполнительным продюсером документального фильма «Эдит+Эдди», повествующего о межрасовой паре долгожителей, номинированного на премию «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм, тем самым привлекая внимание к необходимости защиты прав пожилых людей. В том же году она стала соучредителем международной благотворительной организации Free the Wild, занимающейся защитой диких животных, содержащихся в неволе. В 2020 году Free the Wild вступила в партнерство с Four Paws International, что побудило Шер отправиться в Пакистан для лоббирования и совместной работы с правительством страны по вопросу перевода слона Каавана, содержавшегося в зоопарке 35 лет, в заповедник дикой природы в Камбодже. Эти усилия были запечатлены в документальном фильме «Шер и самый одинокий слон», вышедшем на платформе Paramount+ в 2021 году, который подробно описывает ее сотрудничество с группами помощи животным и ветеринарами для освобождения Каавана.

Реакция на чрезвычайные ситуации

В 2016 году, после обнаружения свинцового загрязнения в питьевой воде города Флинт, Шер пожертвовала городу более 180 000 бутылок воды. В период пандемии COVID-19 Шер запустила инициативу CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI) совместно с доктором Ирвином Редленером, главой Центра ресурсов и реагирования на пандемии Колумбийского университета. Целью проекта стало распределение миллиона долларов через Фонд индустрии развлечений (EIF) среди «хронически игнорируемых и забытых людей». Комментируя это Billboard, Шер отметила: «Существуют сельские районы, где люди с темным цветом кожи, латиноамериканцы и коренные американцы не получали никаких услуг. Это не такие уж большие деньги — миллион долларов расходуется в мгновение ока! — поэтому теперь я пытаюсь уговорить друзей увеличить эту сумму, чтобы мы могли сделать что-то, что действительно удовлетворит потребности людей».

Туры и резидент-шоу

Туры в качестве хедлайнера

Take Me Home Tour (1979—1982)
Heart of Stone Tour (1989—1990)
Love Hurts Tour (1992)
Do You Believe? Tour (1999—2000)
Living Proof: The Farewell Tour (2002—2005)
Cher at the Colosseum (2008—2011)
Cher Special Gigs (2012—2013)
Dressed to Kill Tour (2014)
Classic Cher (2017)
Here We Go Again Tour (2018—2020)
Туры в качестве сохедлайнера

Two the Hard Way Tour (с Греггом Оллманом под совместным псевдонимом Allman and Woman) (1977)
Резидент-шоу

Take Me Home Tour (1979—1982)
Cher (2008—2011)
Classic Cher (2017—2020)

Опубликованные работы

Forever Fit (1991)
The First Time (1998)
Cher: The Memoir, Part One (2024)